会打开一款音频软件，会剪几段视频，或者已经自己尝试过做音乐，并不意味着进入系统训练以后就会很轻松。真正做一个完整作品时，问题往往突然多起来：录出来的声音和预想不同，剪辑到一半发现前面的素材不够，原本很有意思的创意真正执行时却很难成立。SAE Institute比较有意思的地方就在这里——对于创意媒体领域来说，“知道怎么操作”和“能够把东西做完”之间，其实还有很长一段距离。

SAE Institute长期与音频、电影、媒体制作以及其他创意技术领域联系紧密。它的教育模式和传统综合型大学有所不同，很多学生来到这里，本来就对某个具体方向有兴趣。有人在入学前已经自己接触过音乐制作，有人喜欢拍摄和剪辑，也有人是做过一些个人作品以后，才发现自己想进一步系统学习。

创意媒体真正困难的部分，常常出现在制作过程中

拿音频制作来说，软件里的按钮可以慢慢学，操作步骤也能记住，但“为什么这段声音听起来不对”就没有那么容易回答。可能是录音阶段已经出了问题，也可能是后期处理方式不合适。学生需要一次次听、比较和调整。改完以后觉得不错，第二天重新打开项目，又可能发现昨天没有注意到的新问题。视频和其他媒体项目也有类似情况。

一个想法写在纸上时可以很完整，真正开始制作以后却会受到时间、设备、素材和团队配合的影响。很多创意最终并不是按照最初设想原封不动地完成，而是在制作过程中不断妥协、修改，再寻找新的解决办法。

这种经历与普通考试有很明显的不同。考试结束以后，答案基本已经确定；作品却很容易让人一直觉得“这里还能再改一点”。什么时候应该继续调整，什么时候必须停止修改并交出结果，本身也是需要慢慢形成的判断。

团队合作又会把事情变得更复杂。做个人作品时，自己改变想法只需要说服自己。几个人共同完成一个项目以后，拍摄、声音、后期或者其他环节会互相影响。一个人的进度慢下来，后面的工作可能全部需要等待。这个时候，沟通和时间管理就不再是课程介绍里的几个词，而是项目能不能按时完成的现实问题。

SAE学院的不同校区、地区和具体课程安排并不完全相同，因此没有必要把所有项目混在一起讨论。对准备了解SAE的人来说，更实际的做法是确认具体校区提供什么课程、学习内容如何安排，以及它是否符合自己以后希望进入的方向。

到了学习后期，学生关注的东西也会慢慢改变。

最开始可能很在意“我会不会使用这个工具”，后来考虑的却是作品能不能完整表达自己的想法。以前为了完成课程做出来的项目，也可能被重新整理进个人作品集。尤其在创意行业里，别人想了解一个人的能力时，往往会直接看过去究竟做过什么。

完成相应项目要求后，SAE学院毕业证(SAE Institute diploma)可以作为这一阶段教育经历的一项记录。不过具体获得的资格名称、授予形式以及使用场景，需要结合所在国家、校区和项目本身确认，不能把不同地区的SAE课程简单视为完全相同。

而真正进入创意行业以后，事情会更加直接。一个客户不会因为软件操作得很熟练就自动满意，一家公司也不会只因为某个人完成了课程就认为他一定适合项目。最后还是要回到作品：声音处理得怎么样，画面能不能讲清楚事情，遇到临时变化时有没有办法继续完成任务。

SAE的训练比较容易让人提前碰到这种现实。一个项目做到凌晨仍然不满意，可能很烦；一段反复修改的声音终于听起来顺了，又会带来很具体的成就感。

创意工作大概就是这样。很少有一个瞬间告诉人“现在已经完全学会了”，更多时候只是下一次打开软件时，发现自己已经不会再犯上一次那个错误。